贵阳证券配资服务中心 《乐动·舞界 香港篇》又上新!观众:“这是个难忘的夜晚!”

作者:admin 发布时间:2026-11-04 04:42:03

贵阳证券配资服务中心 《乐动·舞界 香港篇》又上新!观众:“这是个难忘的夜晚!”

《乐动·舞界 香港篇》又上新!观众:“这是个难忘的夜晚!”

10月30日至31日,入选第六届粤港澳大湾区艺术节精品剧目、国家艺术基金2026年资助项目的《乐动·舞界 香港篇》在星海音乐厅上演。

这是继2024年、2025年的《乐动·舞界》之后,该系列作品第三次入选粤港澳大湾区文化艺术节。它曾连续两年获评“演艺广东”年度最佳原创项目,充分展现了粤港两地文艺深度合作的丰硕成果。

由南方日报、南方+发起的“艺术中的真善美”征文活动也正在征稿中,同步组织了《乐动·舞界 香港篇》主创见面会+观演活动,邀请广大观众走进剧场,观演并投稿。

演出海报。

古典乐与现代舞交相辉映

10月31日下午,《乐动·舞界 香港篇》主创团队在正式演出前,围绕其创作初衷和灵感向数十位观众进行了真诚的分享。《乐动·舞界 香港篇》是一台以古典音乐为核心,融合现代舞、当代舞美设计、空间美学与AI视觉艺术的前沿跨界演出。今年的“香港篇”更是焕然一新——音乐从纯弦乐扩展到加入管风琴和羽管键琴,让星海音乐厅两大镇馆之宝双双成为舞台主角。

主创分享会。 

另外,广州交响乐团助理指挥丁嘉滢也参与了音乐设计,针对星海音乐厅的空间“量身选曲”,试图通过三部经典作品,完成从巴洛克到现代、跨越数百年的对话。

热情洋溢的分享,让广州市民张女士对当晚的演出充满期待。她告诉记者,她学舞蹈出身,不管是现代舞剧还是民族舞剧,她都常常去捧场。参加见面会之后,她对创新性的舞美设计尤为感兴趣。“一个点如何延伸为射线,再从射线扩展至整个星空,舞者如何通过肢体语言传递给观众宁静的感觉,这些问题令我非常好奇。”广州市民廖女士兴奋地说,听完分享,她或许更能看懂演员肢体语言所蕴含的深意。

节目导演、香港著名跨领域当代艺术家曾文通介绍,《乐动·舞界 香港篇》不以强故事推动,而是以音乐为核心,让音乐、舞蹈、影像并行创作,最后在舞台上彼此渗透——舞者跳着跳着也像一个音符、一个影像,指挥的动作也可以被看作舞蹈。在这个时候,舞台成了一个承载与连接音乐、舞蹈与视觉艺术的巨大容器,为观众打开更广阔的想象维度,引导其沉浸于多元艺术的意境流动。

演出现场。 

配资行情

引领观众抵达内心的宁静

整台演出把星海音乐厅的空间整体纳入设计,三首曲目环环相扣:巴赫《第七羽管键琴协奏曲》庄严壮观,像打开一个立体的音乐世界;巴赫《第一无伴奏大提琴组曲》回到独奏,带观众从外在世界走向内心对话;雷斯庇基《管风琴与弦乐队组曲》致敬巴赫,又返向更广阔的空间,带出神圣的、面对宇宙的精神扣连。曾文通希望,观众不要五秒钟就“划走”,而是像颂钵一样被带入安静的情境,不带批判地把自己放进这一个小时的艺术旅程。

演出现场,当巴赫《第一无伴奏大提琴组曲》响起,清冷的月光如水银泻地,舞者随着音乐的起伏旋转跳跃,唯美浪漫的场景让观众忍不住惊呼:“在这里,古典乐不再遥远,它可以被‘看见’!”

据悉,《乐动·舞界 香港篇》于2024年在香港亮相以来,粤港两地团队一直保持深度合作,对项目持续创新,不断演进、追求突破。特别是今年初《乐动·舞界 香港篇》入选国家艺术基金资助项目以来,双方团队更是对原版本进行了为期半年多的升级打磨,主创、演出、技术等团队多次往返粤港两地,通过交流探讨、打磨升级、实地排演,力求使这部跨界艺术精品绽放更耀眼的光彩。

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演出现场。

作为古典乐迷,广州市民孙先生甫一看到舞台上的古钢琴,就知道自己来对了。“用这种方式来演奏巴赫D大调,对视觉和听觉而言都是很好的体验,可见这台演出有着很高的含金量。”

广州市伟博儿童福利基金会秘书长彭蔚则感叹这场演出令她“大开眼界”,还特意向主创团队发去短信道贺。“今天这个舞台结合了舞蹈,让我觉得很有新意,对音乐的理解也更丰富。我没想到,星海音乐厅可以布置得这么流光溢彩。”

“这是一个难忘的夜晚!”在广州市民陈彦瑜看来,这场演出就像是变魔术,无论是舞台的灯光设计,还是音乐本身,都超越了她过往的观看体验,让她沉醉在美轮美奂的梦境之中。

还有观众评价说,这已不仅仅是一方舞台,一个演出,而是一个融合极简主义、东方禅意与动态身体语言的“会呼吸的空间”。几何线条的切割、光影的虚实交错,与乐手、舞者的呼吸韵律共生,赋予抽象空间以生命的节奏,如同一幅水墨长卷。

连着三年在大湾区文化艺术节奉上“乐动·舞界”演出,令曾文通感慨万千。他发现,双方的共识不断凝聚、愈发牢固。粤港两地团队往返方便,第一年已经“很顺”,到今年则更走近彼此创作者的心里——不只是配合动作和舞台,而是更多理解对方为什么选取这些曲目、这些音乐。

“大家从音乐出发,各自有发想,合并时发现彼此都有脉络,但不需要太长时间磨合,因为底层最重要的东西是音乐,是音乐把整场演出串起来。”曾文通说,舞台上“所有东西都刚刚好”,大家都在讲故事,只是用不同媒介去寻找,这种默契让跨界不是拼贴,而是共同长成一体。

采写:南方+记者 戴雪晴 徐子茗

摄影摄像:南方+记者 张令

剪辑:南方+记者 陈文夏贵阳证券配资服务中心